A faire à Francfort en 2020

L'exposition se concentre sur l'émergence du "Mythe Van Gogh" vers 1900 et sur l'importance de son art pour le modernisme en Allemagne. Plus de 120 peintures et œuvres sur papier sont exposées dont 50 œuvres centrales de Vincent Van Gogh de toutes les phases de création. 

Adresse: Musée Städel, Schaumainkai 63.

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De la culture pour la bonne cause ! Cette année, mes collègues guides de Francfort et moi-même sommes particulièrement fiers de nos visites guidées pour les Journées Mondiales des Guides Touristiques, les "Weltgästeführertag". Car la devise "Lieux préférés", qui a été choisie par l'Assemblée Générale de l'Association Fédérale des Guides d'Allemagne (BVGD), était la proposition de notre association de Francfort. Nous vous avons donc mis sur pied un programme de qualité, en plusieurs langues. Comme toujours, la participation aux visites guidées est gratuite et sans inscription. A la fin de la visite, nous demandons cette année un don pour l'Association locale Frankfurter Tafel e.V. qui aide les familles et les personnes nécessiteuses en distribuant de la nourriture. Je ferai une visite en français le 07.03.2020 "Balade dans la nouvelle vieille-ville" (Neue Altstadt). rdv: 13h devant l'entrée principale de la Paulskirche.

Le programme en entier des visites gratuites: ICI.

Avec la reconstruction du bijou de la Nouvelle Vieille–Ville (Neue Altstadt) la Maison Goldene Waage « la Balance Dorée », Francfort a retrouvé l'un des plus beaux bâtiments à colombages de la Renaissance. Dès 1899, la ville avait acquis l'important monument du 17ème siècle et l'avait remis au Musée historique en 1913. Le 22 mars 1944, la vieille ville de Francfort a été détruit par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Le bâtiment a disparu du paysage urbain - jusqu'à sa reconstruction détaillée dans le cadre du projet Dom-Römer inauguré en 2018.

Le musée historique a meublé les deux étages supérieurs de la maison avec des meubles, des peintures et des objets de la vie quotidienne des 17ème et 18ème siècles, à la manière de la riche famille de marchands protestants van Hamel, qui a fait construire la maison en 1618. Ces salles de musée peuvent être dorénavant visitées dans le cadre de visites guidées. Le point culminant est le "Belvederchen" (voir photo) avec sa vue sur la cathédrale et les toits environnants. Une visite de la Goldene Waage n'est possible que dans le cadre de visitee guidée publiques organisées par le musée historique. Elles ont lieu tous les jours (sauf le lundi) à 16h et commencent dans le foyer du musée historique Historisches Museum. Il faut s'inscrire auprès du service des visiteurs. L'entrée coûte 8 €. (tarif réduit: 4 €) + 6 € pour la visite. (le billet comprend la collection du musée). La maison est magnifique et la visite vaut le détour ! Infos Historisches Museum : ICI. Adresse: Musée Historique Saalhof 1, Maison Goldene Waage Markt 5.

Le personnage Struwwelpeter « Crasse-Tignasse » ou « Pierre l’Ebouriffé » a été inventé à Francfort au 19^ème siècle par le Docteur Hoffmann. En effet, il voulait offrir un livre d’histoires à ses enfants à Noël, mais ne trouvant pas ce qu’il recherchait, il a décider de l’écrire lui même ! Il s‘agit d’histoires qui auraient traumatisé des générations d'enfants, car finalement, ils s'en délectaient! Ce livre traite avec humour (et un brin de cruauté !) de l’éducation des enfants, de ce qu’il ne faut pas faire, allant de mal se tenir à table à se moquer des étrangers, en passant par faire du mal aux bêtes, ou jouer avec le feu, ce qui entraine des conséquences mortelles dans le livre !

Le musée a réouvert dans le cœur de la Nouvelle Vieille-ville, dans l’une des 15 reconstructions historiques, la maison de « Tante Melber », la tante préférée de Goethe. Vous découvrirez de nombreux aspects de "Pierre l'ébouriffé", les éditions dans différents pays et au cours du temps, l'éducation des enfants à l'époque Biedermeier, la vie du pédiatre Hoffmann qui va plus tard se spécialiser dans la psychiatrie... Vous pourrez combiner la visite de ce musée interactif et admirer l'architecture intérieure de cette magnifique maison, notamment de superbes plafonds.

Infos en français: ICI. Adresse: Hinter dem Lämmchen 2-4.

// ANNULÉE Corona virus // Le festival de lumière LUMINALE  a lieu tous les deux ans depuis 2000 à Francfort et Offenbach, en parallèle de la Biénnale Light+Building. Le thème cette année: "Digital Romantic". Dès la tombée de la nuit, les bâtiments publics et privés sont mis en valeur à l’aide d’installations lumineuses et jeux interactifs, par différents artistes de renommée internationale. Le parcours d’ensemble est accessible à pieds. Ponts, monuments, gratte-ciel, églises, venez redécouvrir la ville comme jamais grâce à plus de 150 installations éphémères de son et lumière! 

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Magnifique exposition sur des femmes fantastiques: les mondes surréalistes de Méret Oppenheim à Frida Khalo ! Déesse, diable, poupée, fétiche, femme-enfant ou merveilleuse créature de rêve - la femme était le thème central des fantasmes masculins surréalistes. Les femmes artistes n'ont souvent réussi à pénétrer le cercle autour du fondateur du groupe de surréalistes André Breton qu'en tant que partenaire ou modèle. Cependant, un examen plus approfondi révèle que la participation des femmes artistes au mouvement était beaucoup plus importante que ce que l'on sait et ce que l'on présente généralement. 

Le Schirn présente pour la première fois la contribution féminine au surréalisme dans une grande exposition thématique. Les femmes surréalistes sont à la recherche d'un nouveau modèle d'identité féminine. Les surréalistes traitent également dans leurs œuvres de l'actualité politique, de la littérature et des mythes et religions non européennes. Avec environ 260 peintures impressionnantes, des œuvres sur papier, des sculptures, des photographies et des films de 34 femmes artistes internationales, l'exposition présente un large éventail de styles et de contenus. Outre des femmes célèbres telles que Louise Bourgeois, Frida Kahlo ou Meret Oppenheim, on peut découvrir de nombreuses personnalités inconnues et passionnantes issues de plus de 3 décennies d'art surréaliste, comme Alice Rahon ou Kay Sage. Cette exposition est réalisée en coopération avec le Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.                            Infos: ICI. Adresse: Schirn Römerberg.

Cette exposition est une belle découverte qui nous montre que l'Antiquité, tout comme le Moyen Age, n'étaient pas blancs mais polychromes ! Même les bronzes étaient recouverts de couleurs ! De belles pièces originales sont à admirer, à côté de reproductions en couleurs. Cela change complètement notre regard sur l'art antique ! Cette exposition itinérante depuis 15 ans a déjà été admirée par 3 millions de visiteurs. Celle-ci est l'édition "golden", une exposition complétée par les dernières découvertes sur la polychromie. 

Adresse: Musée Liebighaus Schaumainkai 71.

Infos: ICI.

Comme aucun autre artiste de son temps, Richard Jackson s'est consacré à l'expansion radicale de la peinture. L'artiste américain brise les limites formelles de la peinture et crée des situations dans lesquelles il combine l'application de la peinture et l'utilisation de machines. Le Schirn est la 1^ère salle d’exposition à rassembler cinq de ses douze salles caractéristiques existantes. Jackson combine des commentaires critiques sur la peinture avec des contextes sociaux, les associe à un esprit provocateur et à des ambiguïtés ainsi qu'à des références à des œuvres iconiques d'artistes tels que Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Dans les salles, des personnages, des animaux ou des objets de type BD deviennent les acteurs d'un processus unique dans lequel des compresseurs et des pompes à air laissent circuler de la peinture saturée dans des tuyaux et des entonnoirs, par les oreilles, la bouche et d'autres orifices du corps, pour être distribuée sur le sol, les murs, le mobilier et les protagonistes eux-mêmes. Les salles thématiques documentent une peinture qui se détache de l'artiste et s'étend dans l'espace. Le public devient un voyeur de scénarios bizarres !            Infos: ICI. Adresse: Schirn Römerberg.

L'impressionnisme continue de fasciner le monde, même un siècle et demi après son émergence. La peinture, avec son pinceau à la plume libre et ébauchée, sa palette de couleurs riches et vives et ses sujets quotidiens, en particulier, donnent un sentiment de départ et de modernité. Cependant, la diversité de l'impressionnisme en sculpture est encore moins explorée et méconnue d'un large public aujourd'hui. Il est historiquement prouvé que la discussion sur l'impressionnisme en sculpture a commencé avec la présentation de l'œuvre d'Edgar Degas « la Petite Danseuse de 14 ans » (1878/81, voir photo) à la sixième exposition impressionniste à Paris en 1881.

Le musée Städel consacre une grande exposition à la question de savoir ce que signifie concrètement la traduction en matériaux solides des caractéristiques de la peinture impressionniste telles que la lumière, la couleur, l'ambiance, le mouvement - voire la fugacité. La présentation porte sur cinq artistes : Edgar Degas (1834-1917), Auguste Rodin (1840-1917), Medardo Rosso (1858-1928), Paolo Troubetzkoy (1866-1936) et Rembrandt Bugatti (1884-1916). Avec leurs œuvres, ils représentent la question fondamentale de l'existence d'une sculpture impressionniste. L'exposition rassemble des sculptures exceptionnelles des cinq artistes et les met en dialogue avec des peintures, des pastels, des dessins, des gravures et des photographies impressionnistes provenant de collections publiques et privées - y compris des œuvres impressionnantes de la collection Städel. Des œuvres d'artistes tels que Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Mary Cassatt, Camille Claudel, Max Liebermann, Henri Matisse, Claude Monet, Auguste Renoir, Giovanni Segantini, John Singer Sargent, et d'autres sont exposées. Avec plus de 160 œuvres, l'exposition donne un aperçu complet des possibilités et des défis de l'impressionnisme en sculpture.

Adresse: Musée Städel Schaumainkai 63.

Infos: ICI. 

La tradition du grand concert des cloches de Francfort (Große Frankfurter Stadtgeläute) remonte au Moyen Age. C'est une mélodie spécialement écrite pour les 50 cloches des 10 églises du centre-ville, qui sont la propriété de la ville depuis la sécularisation en 1803. Elle fait également référence à la coutume de Francfort, qui existe depuis 1856, de faire sonner toutes les cloches pendant 30 minutes quatre fois par an. Les dates traditionnelles de ce concert correspondent aux grandes fêtes religieuses:

•  le samedi veille du 1er dimanche de l'Avent à 16h30
•  le 24.12  à 17 heures
• le samedi veille de Pâques (Samedi Saint) à 16h30
•  le samedi veille de la Pentecôte à 16h30.

Toutes les cloches sonnent pendant un quart d'heure également pendant le passage à la nouvelle année. Placez-vous sur la place du Römer, ou bien promenez-vous dans la vieille-ville afin de profiter de ce concert original.

Dans une exposition majeure intitulée "Appelez-moi Rembrandt- l'Ascension à Amsterdam", le musée Städel, en collaboration avec la Galerie Nationale du Canada, se concentre pour la première fois sur l'ascension de Rembrandt vers une renommée internationale pendant ses années à Amsterdam, à l'occasion du 350ème anniversaire de la mort de l'artiste. L'exposition combine les collections d'œuvres de Rembrandt du Städel, dont l'Aveuglant Simson (1636), avec des prêts exceptionnels de collections internationales, dont le Rijksmuseum d'Amsterdam, la Gemäldegalerie de Berlin, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, la National Gallery de Londres, le Museo del Prado de Madrid et la National Gallery of Art de Washington. De plus, l'art de Rembrandt entre en dialogue direct avec les chefs-d'œuvre d'artistes plus anciens et plus jeunes de son temps, dont Nicolas Eliasz, Pickenoy et Bartholomeus van der Helst, ou encore Govaert Flinck et Ferdinand Bol, élèves de Rembrandt. L'exposition se concentrera sur des groupes de peintures étroitement liées qui illustrent le rôle de Rembrandt et de ses contemporains dans ce réseau créatif. La production picturale de Rembrandt est étonnamment vaste et comprend non seulement des paysages, des scènes de genre et des natures mortes, mais surtout des peintures d'histoire et des portraits. La confrontation avec ses concurrents a façonné son développement artistique ainsi que ses ambitions entrepreneuriales. À Amsterdam, une multitude d'artistes talentueux se disputent l'attention et le mécénat de la bourgeoisie riche et amoureuse de l'art. C'est précisément cette atmosphère passionnante et stimulante qui a fait du jeune artiste de Leyde le maître mondialement connu qu'il est encore aujourd'hui: Rembrandt.                              Infos ICI. Adresse: Musée Städel Schaumainkai 63.

Le musée juif de la ville de Francfort situé dans le Palais Rothschild au bord du Main est le plus ancien musée autonome juif d’Allemagne. Il fut inauguré le 09.11.1988 à l’occasion du 50^ème anniversaire de commémoration de la Nuit des Pogromes. Il présente l'évolution historique et la culture religieuse des communautés juives de Francfort du 12ème au 20ème siècle. Il est actuellement fermé pour travaux de rénovation et va rouvrir à l'automne 2020. L'interrelation entre les Juifs d'Allemagne et leur environnement est illustrée ici à l'aide d'exemples locaux, notamment Anne Frank, née à Francfort en 1929 et la famille Rothschild , dont le fondateur, Amschel Rothschild, est né au 18^ème siècle dans le ghetto juif de Francfort, la « Judengasse ».

Info: ICI. Adresse: Musée Jüdisches Museum Untermainkai 14-15.

Alors, avez-vous trouvé l'expo à ne pas râter du 12.02 au 30.05.2021 ? :-)

Je vous souhaite de belles Balades à Francfort en 2020 !

Votre Guide, Camille